Entre las miles de propuestas que cada año forman parte del Fuorisalone, algunas consiguen destacarse por la fuerza de una idea, la calidad de una experiencia o la capacidad de generar conversación. Identificarlas es precisamente el objetivo del Fuorisalone Award, el reconocimiento que acompaña a la Semana del Diseño de Milán y que se ha convertido en uno de los indicadores más interesantes para observar hacia dónde se mueve el diseño contemporáneo.

El premio del público fue para la instalación “Ooooh! That’s EpiQ”, que incluyó entre otras actividades una clase de yoga en el patio del Palacio del Senado.

La selección combina la participación del público con la evaluación de un comité de expertos. Junto al premio principal, una serie de menciones especiales reconoce proyectos vinculados a la investigación, la innovación tecnológica, la sostenibilidad y la interacción. Desde este año, además, se suma la distinción “Essere Progetto”, creada para destacar aquellas propuestas que interpretan el tema de la edición a través de procesos de diseño rigurosos, conscientes y capaces de generar impacto.

Mención especial de los Media Partners: “When Apricots Blossom”

Premio del público: “Ooooh! That’s EpiQ”

La instalación más votada de la edición 2026 fue “Ooooh! That’s EpiQ”, la propuesta presentada por Škoda Auto en el patio del Palazzo del Senato. El proyecto transformó este histórico espacio milanés en un entorno inmersivo inspirado en la vegetación espontánea y el crecimiento orgánico de la naturaleza, mediante volúmenes escultóricos de formas suaves, superficies moldeables y una puesta en escena concebida para estimular la exploración y el juego.

Desarrollada junto al artista digital español Ricardo Orts, fundador de Ulises Studio, la instalación propuso un recorrido en el que los límites entre lo físico y lo virtual se diluían constantemente. En el centro de la experiencia se ubicó una gran cúpula digital interactiva que expandía el universo visual del proyecto, mientras distintas áreas de encuentro, descanso e interacción invitaban a los visitantes a apropiarse del espacio de manera libre y espontánea.

Uno de los aspectos más destacados fue el diálogo generado entre la arquitectura clásica del Palazzo del Senato y las formas contemporáneas de la intervención. El contraste entre ambos lenguajes reforzó el carácter experimental de la propuesta y contribuyó a construir una experiencia marcada por la sorpresa y el descubrimiento.

Mención especial Sostenibilidad e Investigación: “Re: Programming Wood”

La mención especial del jurado en la categoría Sostenibilidad e Investigación fue para “Re: Programming Wood”, una propuesta desarrollada por SDU Create de la Universidad del Sur de Dinamarca que explora nuevas posibilidades para la madera, uno de los materiales más antiguos de la construcción. El proyecto parte de una pregunta simple pero relevante: ¿qué sucede si la madera deja de entenderse como un recurso destinado a un único ciclo de uso y pasa a concebirse como un material capaz de transformarse y adaptarse?

A partir de herramientas de diseño computacional y fabricación robótica, la investigación plantea sistemas que permiten desmontar, reprocesar y reutilizar elementos existentes para darles nuevas aplicaciones arquitectónicas. Así, la exposición presentó una serie de prototipos a escala real desarrollados a partir de madera recuperada, piezas irregulares, sobrantes de producción y materiales habitualmente descartados.

Comisariada por Zarcola Architects, la instalación también hizo visible el impacto material de estas decisiones. Cada pieza reciclada exhibida se relacionaba con la cantidad equivalente de madera nueva cuya utilización había sido evitada, permitiendo comprender de forma tangible el ahorro de recursos generado por el proyecto. Todos los elementos fueron ensamblados sin perforaciones ni cortes permanentes y concebidos para ser desmontados y reincorporados al mercado una vez finalizada la exposición.

Mención especial  Tecnología e Innovación: “Nike Air Lab”

La distinción en la categoría Tecnología e Innovación fue otorgada a NikeAir_Lab, una instalación desarrollada por Nike en colaboración con Dropcity que invitó a recorrer uno de los capítulos más influyentes de la historia reciente del diseño deportivo: la investigación en torno al aire como tecnología aplicada al rendimiento.

Presentada como un laboratorio abierto al público, la propuesta reunió material de investigación y desarrollos contemporáneos para mostrar cómo una idea aparentemente intangible ha dado origen a algunas de las innovaciones más reconocidas de la marca. El recorrido incluyó desde los primeros experimentos realizados por Frank Rudy, creador de la tecnología Nike Air, hasta prototipos y desarrollos recientes que exploran nuevas aplicaciones para el deporte y el diseño.

La propuesta trascendió el formato expositivo tradicional mediante un programa de actividades que incluyó talleres, charlas, sesiones de escucha y espacios de consulta especializados. El acceso a maquinaria de fabricación avanzada y material documental convirtió a NikeAir_Lab en una plataforma de intercambio y aprendizaje, acercando al público a los mecanismos que impulsan la innovación dentro de una de las compañías más influyentes del diseño contemporáneo.

Mención especial Compromiso e Interacción: “Reference Library”

En una Semana del Diseño dominada por experiencias inmersivas, tecnología y estímulos constantes, la mención especial en la categoría Compromiso e Interacción reconoció una propuesta que eligió otro camino. Reference Library, concebida por el Estudio Guglielmo Giagnotti y Patrizio Gola, recuperó el valor de la lectura como experiencia personal con una exposición que reunió sesenta títulos seleccionados por escritores, artistas, diseñadores, arquitectos, cineastas y creadores de distintas disciplinas.

Instalada en el showroom de Jil Sander en Milán, la propuesta construyó una atmósfera de calma y concentración. Filas de lámparas de lectura iluminaban cada ejemplar y superficies espejadas ampliaban visualmente el espacio, generando un entorno que invitaba a detenerse y dedicar tiempo a la observación y la lectura.

El jurado destacó la capacidad del proyecto para generar participación a través de una experiencia pausada y profundamente humana. En lugar de recurrir a recursos espectaculares, Reference Library propuso una reflexión sobre la curiosidad, la transmisión de conocimiento y el valor de las recomendaciones culturales como forma de conexión entre las personas. Una instalación que recordó que, incluso en la era de los algoritmos, el descubrimiento sigue encontrando espacio en las páginas de un libro.

Mención especial de los Media Partners: “When Apricots Blossom”

La mención especial otorgada por los socios de medios distinguió a When Apricots Blossom, una exposición inmersiva presentada en el Palazzo Citterio y promovida por la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán. La muestra , inspirada en un poema del escritor uzbeko Hamid Olimjon, abordó temas como la memoria, la resiliencia y la renovación cultural a partir de la realidad de la región del Mar de Aral y Karakalpakstán, uno de los territorios más afectados por la transformación ambiental de las últimas décadas.

Comisariada por el arquitecto Kulapat Yantrasast, la exposición reunió a doce diseñadores internacionales que trabajaron junto a artesanos locales para reinterpretar materiales y saberes tradicionales en instalaciones, piezas de diseño y hasta un cortometraje documental. El proyecto fue reconocido por su capacidad para acercar una realidad cultural poco conocida al público internacional, utilizando el diseño como herramienta para reflexionar sobre los futuros desafíos ambientales y sociales.

Mención especial Essere Progetto: “Prototype Island”

La primera edición de la mención especial “Essere Progetto” reconoció a Prototype Island, la exposición presentada por el Singapore Design Council que propone una mirada sobre Singapur como un laboratorio permanente de innovación y experimentación.

Curada por el diseñador Hunn Wai junto a Eian Siew y con la asesoría de Maria Cristina Didero, la muestra exploró cómo el diseño puede convertirse en una herramienta para anticipar desafíos y desarrollar soluciones aplicadas a la vida urbana, la tecnología y el futuro de las ciudades.

El proyecto fue distinguido por su capacidad para interpretar el tema del Fuorisalone a través de un enfoque centrado en la investigación de los procesos y la construcción de conocimiento con foco en el diseño como práctica estratégica y en su potencial para transformar ideas en soluciones de impacto real.